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MEMBRES
DU JURY
Présidente du jury - Xenia Janković
Serbie, Russie
Xenia Janković est issue d’une famillle de musiciens serbes et russes. Le violoncelle devint très tôt son instrument d’élection et, à l’âge de 9 ans, elle fait ses débuts avec l’Orchestre Philharmonique de Belgrade. Une bourse d’État lui permet de travailler à l’École Centrale du Conservatoire de Moscou avec Stefan Kalianov et Mstislav Rostropovitch. Elle étudie ensuite avec Pierre Fournier et Guy Fallot à Genève et avec André Nvarra à Detmold. Ultérieurement encore, un travail intensif avec Sandor Végh et György Sebök lui a permis d’approfondir ses idées musicales et son idéal artistique.
Xenia Janković acquiert une renommée internationale lorsqu’elle remporte le Premier Grand Prix du prestigieux concours “Gaspar Cassado” à Florence. Ses concerts en soliste avec les orchestres philharmoniques de Londres et Budapest, les orchestres de la radio de Madrid, Berlin et Copenhague, ainsi que ses récitals à Paris, Londres, Berlin ou Moscou, qui répondent à l’invitation régulière de nombreux festivals tels que Lockenhaus ou Ernen, suscitent l’enthousiasme unanime du public et de la presse. Elle joue en musique de chambre avec, entre autres, András Schiff, Gidon Kremer, Isabelle Faust et Bruno Giuranna.
Depuis 2004, elle est professeur de violoncelle à la Musikhochschule de Detmold est appelée mondialement à donner des master classes.
Xenia Janković joue un remarquable violoncelle de Gregorio Antoniazzi de 1733 (atelier Domenico Montagnana).
Xenia Janković est issue d’une famillle de musiciens serbes et russes. Le violoncelle devint très tôt son instrument d’élection et, à l’âge de 9 ans, elle fait ses débuts avec l’Orchestre Philharmonique de Belgrade. Une bourse d’État lui permet de travailler à l’École Centrale du Conservatoire de Moscou avec Stefan Kalianov et Mstislav Rostropovitch. Elle étudie ensuite avec Pierre Fournier et Guy Fallot à Genève et avec André Nvarra à Detmold. Ultérieurement encore, un travail intensif avec Sandor Végh et György Sebök lui a permis d’approfondir ses idées musicales et son idéal artistique.
Xenia Janković acquiert une renommée internationale lorsqu’elle remporte le Premier Grand Prix du prestigieux concours “Gaspar Cassado” à Florence. Ses concerts en soliste avec les orchestres philharmoniques de Londres et Budapest, les orchestres de la radio de Madrid, Berlin et Copenhague, ainsi que ses récitals à Paris, Londres, Berlin ou Moscou, qui répondent à l’invitation régulière de nombreux festivals tels que Lockenhaus ou Ernen, suscitent l’enthousiasme unanime du public et de la presse. Elle joue en musique de chambre avec, entre autres, András Schiff, Gidon Kremer, Isabelle Faust et Bruno Giuranna.
Depuis 2004, elle est professeur de violoncelle à la Musikhochschule de Detmold est appelée mondialement à donner des master classes.
Xenia Janković joue un remarquable violoncelle de Gregorio Antoniazzi de 1733 (atelier Domenico Montagnana).
Présidente du jury - Ophélie Gaillard
France - Suisse
Un esprit d’une curiosité insatiable, le goût du risque, un appétit immodéré pour tout le répertoire du violoncelle concertant sans frontières ni querelles de chapelle, un engagement citoyen et un amour inconditionnel de la nature, voici sans doute ce qui distingue très tôt cette brillante interprète franco-helvétique. Élue « Révélation soliste instrumental » aux Victoires de la Musique Classique 2003, elle se produit depuis en récital aussi bien en Asie qu’en Europe et est l’invitée des orchestres les plus prestigieux comme l’Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo, l’Orchestre national de Metz, le Royal Philharmonic Orchestra, le Czech National Symphony Orchestra ou le New Japan Philharmonic.
Elle est aussi l’interprète privilégiée de compositeurs actuels et développe une politique de commandes. Elle enregistre pour Aparté plusieurs intégrales récompensées par la presse internationale: Bach, Britten, Schumann, Fauré, Chopin, Brahms, CPE Bach, Strauss, ainsi que des albums thématiques qui ont conquis un très large public, Dreams, Alvorada et Exils., Vivaldi/ I colori dell’ombra, a Night in London, Napoli!.
En 2025, son dernier disque Cello tango reçoit les éloges de la presse et du public.
Passionnée de rencontres, elle partage régulièrement la scène avec Lambert Wilson, le danseur hip-hop Ibrahim Sissoko, les chorégraphes Sidi Larbi Cherkaoui et Damien Jalet, les danseur.euse.s Étoile Hugo Marchand et Ludmila Pagliero ou bien encore le chanteur star de la bossa nova Toquinho.
En 2005 elle fonde le Pulcinella Orchestra qu’elle dirige du violoncelle et avec lequel elle explore les répertoires des 17eme et 18eme siècles sur instruments historiques.
Pédagogue recherchée, elle est professeur à la Haute Ecole de Musique de Genève depuis 2014, donne des master-classes sur tous les continents et est invitée comme membre du jury de grands concours internationaux (ARD de Münich, Bach a Leipzig, Concours de Genève, Isang Yun en Corée, etc).
Un esprit d’une curiosité insatiable, le goût du risque, un appétit immodéré pour tout le répertoire du violoncelle concertant sans frontières ni querelles de chapelle, un engagement citoyen et un amour inconditionnel de la nature, voici sans doute ce qui distingue très tôt cette brillante interprète franco-helvétique. Élue « Révélation soliste instrumental » aux Victoires de la Musique Classique 2003, elle se produit depuis en récital aussi bien en Asie qu’en Europe et est l’invitée des orchestres les plus prestigieux comme l’Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo, l’Orchestre national de Metz, le Royal Philharmonic Orchestra, le Czech National Symphony Orchestra ou le New Japan Philharmonic.
Elle est aussi l’interprète privilégiée de compositeurs actuels et développe une politique de commandes. Elle enregistre pour Aparté plusieurs intégrales récompensées par la presse internationale: Bach, Britten, Schumann, Fauré, Chopin, Brahms, CPE Bach, Strauss, ainsi que des albums thématiques qui ont conquis un très large public, Dreams, Alvorada et Exils., Vivaldi/ I colori dell’ombra, a Night in London, Napoli!.
En 2025, son dernier disque Cello tango reçoit les éloges de la presse et du public.
Passionnée de rencontres, elle partage régulièrement la scène avec Lambert Wilson, le danseur hip-hop Ibrahim Sissoko, les chorégraphes Sidi Larbi Cherkaoui et Damien Jalet, les danseur.euse.s Étoile Hugo Marchand et Ludmila Pagliero ou bien encore le chanteur star de la bossa nova Toquinho.
En 2005 elle fonde le Pulcinella Orchestra qu’elle dirige du violoncelle et avec lequel elle explore les répertoires des 17eme et 18eme siècles sur instruments historiques.
Pédagogue recherchée, elle est professeur à la Haute Ecole de Musique de Genève depuis 2014, donne des master-classes sur tous les continents et est invitée comme membre du jury de grands concours internationaux (ARD de Münich, Bach a Leipzig, Concours de Genève, Isang Yun en Corée, etc).
René Benedetti
France
Lauréat du premier prix de violoncelle et de musique de chambre au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris dans les classes d’André Navarra et Jean Hubeau, René Benedetti se distingue très tôt par son talent exceptionnel. Il inaugure avec le Quatuor Via Nova le troisième cycle du Conservatoire sous l’autorité du Quatuor Amadéus.
Premier soliste à l’Opéra de Paris et aux Concerts Colonne, il mène parallèlement une carrière de pédagogue et de chambriste au sein des quatuors Via Nova et Parrenin.
Il fonde ensuite le Quatuor Olivier Messiaen, qu’il enregistre sous la direction du compositeur lui-même, et accompagne ce dernier lors d’une tournée en Australie et en Europe pour ses 80 ans.
Lors d’une tournée au Maroc, il rencontre Farid Bensaïd et contribue à la création de l’Orchestre Philharmonique du Maroc ainsi que des Écoles Internationales de Musique et de Danse de Casablanca et de Rabat.
Lauréat du premier prix de violoncelle et de musique de chambre au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris dans les classes d’André Navarra et Jean Hubeau, René Benedetti se distingue très tôt par son talent exceptionnel. Il inaugure avec le Quatuor Via Nova le troisième cycle du Conservatoire sous l’autorité du Quatuor Amadéus.
Premier soliste à l’Opéra de Paris et aux Concerts Colonne, il mène parallèlement une carrière de pédagogue et de chambriste au sein des quatuors Via Nova et Parrenin.
Il fonde ensuite le Quatuor Olivier Messiaen, qu’il enregistre sous la direction du compositeur lui-même, et accompagne ce dernier lors d’une tournée en Australie et en Europe pour ses 80 ans.
Lors d’une tournée au Maroc, il rencontre Farid Bensaïd et contribue à la création de l’Orchestre Philharmonique du Maroc ainsi que des Écoles Internationales de Musique et de Danse de Casablanca et de Rabat.
Ahmed Essyad
Maroc
Ahmed Essyad est un compositeur marocain né à Salé. Il a rencontré le compositeur français Max Deutsch au Centre français d'humanisme musical (Aix-en-Provence) et a étudié sous sa direction pendant trente ans. Il a étudié au Conservatoire de Rabat avant de se rendre en France en 1962 pour poursuivre ses études avec Max Deutsch.
Il est l'auteur de plusieurs opéras, notamment "L'Eau" pour Radio France. Il fait également partie du conseil musical de la Fondation Prince Pierre de Monaco pour la musique contemporaine. Il a écrit plusieurs œuvres musicales, comme "Sultanes", “Une suite électroacoustique” (1973), "Identité", “Cantate” (1975), "Le Collier des ruses" (1977), "L'Eau”, opéra (1982), "Le cycle de l'eau" pour flûtes et piano, "L'Exercice de l'Amour”, “Opéra lumière” (1995) et "Mririda”, opéra (2016, créé au Festival Musica à Strasbourg).
Il a reçu de nombreux prix et distinctions pour son travail, notamment le Grand Prix National de la Musique en 1994. Il est considéré comme l'un des compositeurs les plus talentueux et les plus respectés de sa génération au Maroc.
Ahmed Essyad est un compositeur marocain né à Salé. Il a rencontré le compositeur français Max Deutsch au Centre français d'humanisme musical (Aix-en-Provence) et a étudié sous sa direction pendant trente ans. Il a étudié au Conservatoire de Rabat avant de se rendre en France en 1962 pour poursuivre ses études avec Max Deutsch.
Il est l'auteur de plusieurs opéras, notamment "L'Eau" pour Radio France. Il fait également partie du conseil musical de la Fondation Prince Pierre de Monaco pour la musique contemporaine. Il a écrit plusieurs œuvres musicales, comme "Sultanes", “Une suite électroacoustique” (1973), "Identité", “Cantate” (1975), "Le Collier des ruses" (1977), "L'Eau”, opéra (1982), "Le cycle de l'eau" pour flûtes et piano, "L'Exercice de l'Amour”, “Opéra lumière” (1995) et "Mririda”, opéra (2016, créé au Festival Musica à Strasbourg).
Il a reçu de nombreux prix et distinctions pour son travail, notamment le Grand Prix National de la Musique en 1994. Il est considéré comme l'un des compositeurs les plus talentueux et les plus respectés de sa génération au Maroc.
Justus Grimm
Allemagne
Justus Grimm a commencé le violoncelle à cinq ans, d’abord avec son père, puis avec Ulrich Voss, Claus Kanngiesser et Frans Helmerson à Stockholm et Cologne. Lauréat de nombreux concours, il a notamment remporté le 1er prix du Maria Canals à Barcelone et le Prix du German Music Council.
Soliste et chambriste, il s’est produit dans les grandes salles européennes, dont la Berlin Philharmonic, l’Elbphilharmonie, le Théâtre du Châtelet à Paris ou l’Athénée de Bucarest, avec des orchestres tels que l’English Chamber Orchestra, l’Orchestre Symphonique de la Monnaie et la London Chamber Orchestra. Sa carrière solo débute en 1993 avec la création du concerto pour violoncelle La Metamorfosi di Narciso de Matthias Pintscher.
Actif en musique de chambre, il collabore avec Abdel Raman El Bacha, Gerard Caussé, Augustin Dumay et Stephen Kovacevich, et participe à de nombreux festivals internationaux. Ses enregistrements incluent des œuvres de Philippe Gaubert, George Enescu et César Franck, plusieurs salués par la critique.
Professeur au Royal Conservatory of Antwerp depuis 2008 et directeur artistique depuis 2013, il enseigne également lors de festivals internationaux. Justus Grimm joue sur un violoncelle P.A. Testore de 1760.
Justus Grimm a commencé le violoncelle à cinq ans, d’abord avec son père, puis avec Ulrich Voss, Claus Kanngiesser et Frans Helmerson à Stockholm et Cologne. Lauréat de nombreux concours, il a notamment remporté le 1er prix du Maria Canals à Barcelone et le Prix du German Music Council.
Soliste et chambriste, il s’est produit dans les grandes salles européennes, dont la Berlin Philharmonic, l’Elbphilharmonie, le Théâtre du Châtelet à Paris ou l’Athénée de Bucarest, avec des orchestres tels que l’English Chamber Orchestra, l’Orchestre Symphonique de la Monnaie et la London Chamber Orchestra. Sa carrière solo débute en 1993 avec la création du concerto pour violoncelle La Metamorfosi di Narciso de Matthias Pintscher.
Actif en musique de chambre, il collabore avec Abdel Raman El Bacha, Gerard Caussé, Augustin Dumay et Stephen Kovacevich, et participe à de nombreux festivals internationaux. Ses enregistrements incluent des œuvres de Philippe Gaubert, George Enescu et César Franck, plusieurs salués par la critique.
Professeur au Royal Conservatory of Antwerp depuis 2008 et directeur artistique depuis 2013, il enseigne également lors de festivals internationaux. Justus Grimm joue sur un violoncelle P.A. Testore de 1760.
Marie Hallynck
Belgique
Soliste confirmée, chambriste et pédagogue passionnée, Marie Hallynck fait partie des violoncellistes incontournables de sa génération. Elle s’est produite dans des salles prestigieuses telles que la Philharmonie de Berlin, le Concertgebouw d’Amsterdam, le Musikverein de Vienne, le Palais des Beaux-Arts de Bruxelles ou encore le Carnegie Hall de New York, ainsi qu’en Asie.
Élue Rising Star par l’European Concert Hall Organisation, elle a joué en soliste avec une cinquantaine d’orchestres, dont l’Orchestre Philharmonique de Rotterdam et le Saint-Petersburg Philharmonic Orchestra. Sa discographie comprend notamment des concertos enregistrés avec le Belgian National Orchestra et le London Symphony Orchestra, ainsi que plusieurs créations contemporaines.
Très engagée dans la musique de chambre, elle a fondé l’ensemble Kheops et se produit régulièrement en duo avec le pianiste Muhiddin Dürrüoglu et avec sa sœur, la harpiste Sophie Hallynck.
Formée par de grands maîtres en Europe et aux États-Unis, elle a remporté plusieurs concours internationaux et a été élue « Soliste de l’année » en Belgique en 2002. Parallèlement à sa carrière de concertiste, elle enseigne au Conservatoire Royal de Bruxelles et participe régulièrement aux jurys de grands concours internationaux, dont le Concours Reine Elisabeth.
Soliste confirmée, chambriste et pédagogue passionnée, Marie Hallynck fait partie des violoncellistes incontournables de sa génération. Elle s’est produite dans des salles prestigieuses telles que la Philharmonie de Berlin, le Concertgebouw d’Amsterdam, le Musikverein de Vienne, le Palais des Beaux-Arts de Bruxelles ou encore le Carnegie Hall de New York, ainsi qu’en Asie.
Élue Rising Star par l’European Concert Hall Organisation, elle a joué en soliste avec une cinquantaine d’orchestres, dont l’Orchestre Philharmonique de Rotterdam et le Saint-Petersburg Philharmonic Orchestra. Sa discographie comprend notamment des concertos enregistrés avec le Belgian National Orchestra et le London Symphony Orchestra, ainsi que plusieurs créations contemporaines.
Très engagée dans la musique de chambre, elle a fondé l’ensemble Kheops et se produit régulièrement en duo avec le pianiste Muhiddin Dürrüoglu et avec sa sœur, la harpiste Sophie Hallynck.
Formée par de grands maîtres en Europe et aux États-Unis, elle a remporté plusieurs concours internationaux et a été élue « Soliste de l’année » en Belgique en 2002. Parallèlement à sa carrière de concertiste, elle enseigne au Conservatoire Royal de Bruxelles et participe régulièrement aux jurys de grands concours internationaux, dont le Concours Reine Elisabeth.
Yovan Markovitch
France
Après avoir débuté le violoncelle à L'Ecole Nationale de Musique de Chalon-sur Saône avec Alain COURMONT et poursuivi ses études au Conservatoire National de Région de Boulogne-Billancourt avec Annie COCHET, Yovan Markovitch obtient ses premiers prix de violoncelle et de musique de chambre au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris. Il s’est ensuite perfectionné à l’Université de Yale (USA) auprès de Aldo PARISOT.
Passionné par le quatuor à cordes, il est membre fondateur du Quatuor CASTAGNERI avec lequel il jouera pendant 10 ans. Le quatuor étudiera entre autres avec les membres des quatuors AMADEUS, LASALLE, BERG, HAGEN, TOKYO, CLEVELAND.
Il intègre le Quatuor YSAYE en 2005 avec lequel il poursuit une importante carrière internationale. Le Quatuor YSAYE ayant mis fin à sa carrière, il devient le violoncelliste du Quatuor DANEL en 2014. Yovan Markovitch est actuellement professeur de musique de chambre au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon.
Yovan Markovitch joue un violoncelle de Petrus GUARNERIUS (Venise) daté de 1739.
Après avoir débuté le violoncelle à L'Ecole Nationale de Musique de Chalon-sur Saône avec Alain COURMONT et poursuivi ses études au Conservatoire National de Région de Boulogne-Billancourt avec Annie COCHET, Yovan Markovitch obtient ses premiers prix de violoncelle et de musique de chambre au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris. Il s’est ensuite perfectionné à l’Université de Yale (USA) auprès de Aldo PARISOT.
Passionné par le quatuor à cordes, il est membre fondateur du Quatuor CASTAGNERI avec lequel il jouera pendant 10 ans. Le quatuor étudiera entre autres avec les membres des quatuors AMADEUS, LASALLE, BERG, HAGEN, TOKYO, CLEVELAND.
Il intègre le Quatuor YSAYE en 2005 avec lequel il poursuit une importante carrière internationale. Le Quatuor YSAYE ayant mis fin à sa carrière, il devient le violoncelliste du Quatuor DANEL en 2014. Yovan Markovitch est actuellement professeur de musique de chambre au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon.
Yovan Markovitch joue un violoncelle de Petrus GUARNERIUS (Venise) daté de 1739.
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